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Autoras teatrales de la II República española

Con el objetivo de reivindicar la memoria de las autoras teatrales de la II República española, la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha organizado el ciclo de lecturas dramatizadas y debate en torno a Dramaturgas republicanas, que se celebrará del 23 al 25 de noviembre en la sala Manuel de Falla de la SGAE en Madrid (C/Fernando VI, 4 -Metro Alonso Martínez-) a las 19:30 (entrada libre hasta completar aforo).

La iniciativa, de la asociación DONESenART, compuesta por mujeres creadoras de la Comunidad Valenciana, a la que se suma el Ayuntamiento de Madrid y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), servirá para intentar acercar al público actual algunas de sus más interesantes propuestas escénicas. “Las mujeres hemos sido siempre las grandes olvidadas de la historia. También en el terreno de la cultura y la creación. En la República, por ejemplo, hubo alrededor de medio centenar de dramaturgas, pero, por lo general, su trabajo ha pasado prácticamente desapercibido o, directamente, se ha ignorado”, explica Antonia Bueno, dramaturga y presidenta de la asociación DONESenART.




El programa de Dramaturgas republicanas incluye tres sesiones de lecturas dramatizadas dedicadas a las autoras María Teresa León, Mercé Rodoreda y María Martínez Sierra, cuyos textos serán dirigidos por Jesús Briones, Elena Cánovas y Paloma Pedrero, respectivamente, y una mesa debate el primer día del ciclo compuesta por Eduardo Pérez Rasilla, Laila Ripoll e Iride Lamartina Lens. Entre los más de veinte actores y actrices que intervendrán en este ciclo están Luis Hostalot, Antonio Canal, Gloria Muñoz, Blanca Rivera y Manuel Mata.


“Hemos querido seleccionar tres autoras con una concepción del teatro personal, con estilos diferentes y capaces de plasmar en sus obras su propia visión de la sociedad de la época. Representan tres sensibilidades diferentes, pero, a la vez, son tres mujeres luchadoras y comprometidas con su tiempo”, expone Bueno.


23 de noviembre, apertura con obra de María Teresa León y debate.
Dramaturgas republicanas se abre con la lectura dramatizada de la obra breve Huelga en el puerto, de María Teresa León, dirigida por Jesús Briones. A continuación se ha organizado la mesa redonda Mujeres dramaturgas en la República en la que participarán Eduardo Pérez Rasilla, profesor de literatura teatral en la Universidad Carlos III; Laila Ripoll, autora teatral (Los niños perdidos y Cancionero republicano) e Iride Lamartina Lens, hispanista y profesora de Pace University, de Nueva York.

Al día siguiente, el 24 de noviembre, será el turno de la lectura dramatizada de El maniquí, de Mercé Rodoreda, dirigida por Elena Cánovas. Finalmente, el ciclo concluye con Así es (tercer acto), de María Martínez Sierra, de Paloma Pedrero el 25 de noviembre. En este caso, Eduardo Pérez Rasilla hará una breve introducción de la autora y de la obra.
Acerca de ‘Dramaturgas republicanas’.

Este ciclo persigue recuperar la memoria sobre la obra de las mujeres dramaturgas republicanas, grandes olvidadas que, sin embargo, expresan una mirada a la realidad absolutamente imprescindible para un cabal conocimiento de la literatura y el teatro español del siglo XX. Ese es precisamente uno de los ejes de trabajo de la asociación DONESenART, compuesta por mujeres creadoras de la Comunidad Valenciana, que con su presidenta a la cabeza, la autora Antonia Bueno, crea el Ciclo de Dramaturgas Republicanas, realizado este año en el marco del IV Festival Octubre Dones en la sede de la SGAE de Valencia, origen del que ahora celebramos en Madrid.
Revisitar el pasado histórico -y más si es reciente y ha generado dolor- suele producir una cierta incomodidad, incluso vértigo, porque, en cierto modo, implica una nueva mirada a lo acontecido y, en no pocas ocasiones, juicios y conclusiones diferentes y encontradas sobre aquello. Walter Benjamin, filósofo y escritor de origen judío que, escapando de la persecución nazi en 1940, vino a morir en Port Bou, junto a la frontera española, defiende en su obra la responsabilidad de las generaciones presentes con respecto a las que nos precedieron. Y afirma que sin hacer justicia a quienes en la historia han ocupado el papel de víctimas no es posible el progreso.

Recordarle aquí nos ayuda a encontrar buenas razones para recuperar la memoria sobre lo ocurrido en el pasado en nuestro país en el campo de la literatura dramática escrita por mujeres. Porque, nuestro siglo XX, herido profundamente por la cesura de la Guerra generada por el levantamiento militar, conserva oculta una parte de la creación artística, la de las mujeres dramaturgas de época republicana, que permanecen casi desconocidas y apenas puestas en escena. A contribuir a saldar mínimamente esa deuda, y sobre todo, a fomentar el conocimiento de la dramaturgia femenina, se orienta este ciclo que, entre lecturas dramatizadas y debates, repasará algunos de los nombres claves de las dramaturgas republicanas.


Texto extraído de aquí

La poeta griega Kiki Dimoula, Premio europeo de literatura 2010

La poetisa griega Kiki Dimoula ha sido galardonada con el Premio Europeo de Literatura 2010, según anunció hoy en Estrasburgo la Asociación Capital Europea de Literaturas (ACEL) y el jurado que otorgó la distinción.

Dimoula (Atenas, 1931) es, según el jurado, "una de las más fuertes y representativas" escritoras de la Grecia actual, "muy popular" en su país, que ha visto traducidos sus 12 poemarios a ocho lenguas, entre ellas el español.

Miembro de la Academia de Atenas y empleada durante 25 años del Banco de Grecia, Dimoula también ha publicado en prosa, así como numerosos artículos en revistas literarias.
El Premio Europeo de Literatura, que cuenta con el apoyo del Ministerio francés de Asuntos Exteriores, distingue la obra completa de un escritor europeo de talla internacional, que represente la dimensión cultural europea y la promoción del mejor conocimiento mutuo de los pueblos europeos a través de la literatura.

El premio, que será entregado durante los Encuentros Literarios de Estrasburgo, que se celebrarán el 12 y 13 de marzo del próximo año, consistirá en la traducción al francés de dos obras de Dimoula.

El encargado de realizarla será el traductor francés Michel Volkovitch, cuya labor de traducción de obras de la literatura griega moderna también ha sido reconocida.

El primer galardonado en 2006 con el Premio Europeo de Literatura fue Antonio Gamoneda, que ganó meses después el Premio Cervantes y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
ACEL también ha hizo público hoy el Premio de Literatura Francófona Jean Arp, concedido al poeta francés Pierre Dhainaut (Lille, 1935). Este año se cumple el cuadragésimo aniversario de la aparición de su primer libro, "El poema comienza".

El tercer galardón que concede anualmente ACEL es el de Patrimonio Nathan Katz, que distingue el patrimonio literario alsaciano, desde la Edad Media a nuestros días.
El premiado ha sido Rene Schickele, escritor franco-alemán que falleció en 1940, después de que el régimen nazi quemara sus obras y prohibiera la edición de las mismas.

La labor de las traductoras de Schickele, Irène Kuhn y Maryse Staiber, ha sido también reconocida, por su promoción del patrocinio literario alsaciano.

Los premios de ACEL cuentan con el apoyo del Consejo de Europa, el Ayuntamiento, la Comunidad Urbana y la Universidad de Estrasburgo, así como del Consejo Regional de Alsacia.

Texto extraído de aquí

María de la O Lejárraga

María de la O Lejárraga (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874 – Buenos Aires, 1974) adoptó y conservó durante toda su vida los apellidos del marido, Gregorio Martínez Sierra. Además de los apellidos, guardó siempre en su corazón cierta dependencia “moral” del él. La mayoría de sus obras, como han señalado muchos estudiosos de la autora, llevan el nombre del esposo y en algunas aparecen los dos. María sólo firmó unas traducciones, los volúmenes de prosa “Cuentos breves” (1899), “La mujer ante la República” (1931), “Una mujer por caminos de España” (1952), “Viaje de una gota de agua” (1954), “Gregorio y yo (medio siglo de colaboración)” (1953), y la colección de obras teatrales “Fiesta en el Olimpo” (1960).

María Lejárraga vivió una vida intensa. Nació en San Millán de la Cogolla el 28 de diciembre de 1874, en una familia culta. Estudió en la Escuela Normal y luego empezó a trabajar como maestra en un barrio obrero de Madrid, en el que conoció la pobreza a través de los cuentos de sus alumnos. En 1897 se enamoró de Gregorio, un amigo de sus hermanos a quien conocía desde hacía años, y que compartía con ella el interés por la literatura y sobre todo por el teatro. Ya antes de casarse, los dos emprendieron una relación que dio como resultado la publicación de obras compuestas en común: “El poema del trabajo” (1898), “Diálogos fantásticos” (1899), “Cuentos breves” (1899), “Flores de escarcha” (1900) y “Almas ausentes” (1900). Tras la boda, en noviembre de 1900, María y Gregorio vivieron años felices, escribiendo prosa y teatro, y frecuentando los ambientes literarios y artísticos europeos. En 1905 María pidió una beca para estudiar psicología en París, porque su marido padecía de tuberculosis y los médicos le habían aconsejado que buscase un clima más cálido que el de Madrid. A la estancia francesa siguió una temporada de viajes por Europa, antes de que la pareja volviera a España para ocuparse de la carrera teatral. En 1907 Gregorio conoció a Catalina Bercena, una actriz cubana con la que formó su compañía teatral en 1915 y que logró conquistarlo.

El escritor mantuvo la apariencia de un matrimonio normal hasta 1922, año en que nació su hija con la actriz; Lejárraga parecía aceptar la situación, a pesar de su sufrimiento. María fue víctima de la traición y del abandono de un marido siete años más joven que ella, pero siguió escribiendo comedias y ensayos que él firmaba y representaba con su nombre. Lejárraga empezó a dedicarse al movimiento feminista y participó en las asociaciones femeninas que promocionaban la educación de la mujer. En 1925 la compañía teatral de Martínez Sierra emprendió una gira por Europa y América. María dependía del dinero que Gregorio le enviaba de manera irregular a cambio de sus comedias. Durante la ausencia del marido, la escritora se dedicó al activismo feminista: participó en el Lyceum Club entre 1926 y 1936, y fundó la Asociación Femenina de Educación Cívica en 1931. El mismo año se acercó a las ideas progresistas y entró a militar en las filas del Partido Socialista Obrero Español, lo que luego la llevó a ser víctima de la represión del franquismo y del nazismo, que la obligaron al exilio. Al estallar la Guerra Civil, María fue enviada a Suiza, pero al caer la República tuvo que irse. Se fue a Niza, donde tenía una casita para pasar el invierno. Gregorio, tras una breve estancia en España, se había ido a Buenos Aires y enviaba dinero de modo irregular, hasta que murió de cáncer abdominal en 1947.
La muerte del marido coincidió con una temporada de silencio de la escritora, debida a las cataratas que no le permitían ver. En 1948 María emprendió otra vez su labor creativa, y tuvo que empezar a usar su nombre y establecer su autoría de las obras anteriores, para cobrar los derechos de autor. Además de la pérdida de Gregorio, tuvo que enfrentarse a la derrota de la España republicana, que era para ella el final de un ambicioso proyecto, la desaparición de una comunidad política con la que se había ilusionado y la pérdida del hogar al que no podía volver. Por supuesto, su visión del mundo se había vuelto más amarga, y las obras de la segunda mitad del siglo reflejan su espíritu herido.En 1950, María vendió la casa de Niza para irse a Nueva York y luego a Hollywood, donde fracasaron los intentos de que aceptaran sus cuentos y comedias. Se fue entonces a Méjico, y al final a Buenos Aires, donde vivió los últimos veinticuatro años de su vida, escribiendo libros, traduciendo comedias, y trabajando para periódicos, revistas y emisoras de radio. La producción literaria de los años en Buenos Aires incluye “Fiesta en el Olimpo y otras diversiones menos olímpicas”, el único volumen de teatro firmado por María y redactado libremente, sin la influencia del marido. La escritora murió en esa misma ciudad, el 28 de junio de 1974.


Texto extraído de aquí

Zenobia Camprubí


Zenobia Camprubí Aymar, nacida en la localidad catalana de Malgrat de Mar en 1887, contrajo matrimonio con Juan Ramón Jiménez en 1916, convirtiéndose desde ese momento y hasta su fallecimiento, 40 años más tarde, en compañera inseparable y decisiva colaboradora del poeta en todos sus proyectos literarios.

Única hija de una familia culta y adinerada, su madre portorriqueña y su padre catalán se casaron en Puerto Rico, país al que ella estaría unida toda su vida. Después de la boda, la pareja se instala en Barcelona. Allí nace Zenobia.

A los nueve años, viaja a Estados Unidos con su madre, lugar en el que residirá hasta 1909. Por eso, cuando regresa a España, la llaman «la americanita». Allí había comenzado sus estudios universitarios en Columbia, asistido a actividades culturales y clubes de mujeres. Había entrado en contacto con el feminismo americano, había viajado sola, había leído a los clásicos españoles e ingleses y había seguido un curso sobre literatura.

Desde su adolescencia, empezó a escribir cuentos en castellano y en inglés, y a desarrollar sus dotes literarias. Pronto se interesa por la obra del poeta y pensador indio Rabindranath Tagore, a quien traduce al inglés.

Entre 1909 y 1910 estuvo en La Rábida. Allí improvisó una escuela para enseñar a los niños de la aldea, escribió artículos que envió a diversas revistas norteamericanas y, sobre todo, se aficionó a la poesía popular española.

Desde 1910 Zenobia vivió en Madrid. Allí se relacionó fundamentalmente con norteamericanos, ya que le angustiaba no poder moverse sola con libertad, hasta que conoció a Susan Huntington, que dirigía el Instituto Internacional de señoritas, donde se alojaban extranjeros que asistían a los cursos de verano que se organizaban.

Asistió a numerosas conferencias, pero sólo podía hacerlo acompañada de un matrimonio norteamericano, los Byne. Este matrimonio organizaba fiestas y en ellas escuchó hablar de un arisco y extraño poeta huésped de la residencia que se quejaba del ruido, pero que pegaba el oído a la pared cuando oía la risa de Zenobia, a la que entonces no conocía. Zenobia conoció a Juan Ramón Jiménez en 1913, en una de esas conferencias celebradas en la Residencia donde él trabajaba.

En 1916 se casa con el poeta (diez años mayor que ella) en Nueva York. A partir de este momento, la vida de Zenobia se centró en dos aspectos: llevar adelante actividades socialmente comprometidas (en 1919, por ejemplo, funda en Barcelona la asociación "La Enfermera a Domicilio”, una especie de servicio social clínico sin fines lucrativos) y apoyar a su esposo (será su traductora, correctora de estilo, secretaria, agente…). Su ambición no residía en la literatura, sino en alcanzar un ideal e hizo de Juan Ramón Jiménez una razón de su vida.

Se puso al frente de pequeños negocios que compensaran los problemas económicos del matrimonio, templó el ánimo de su marido, alentó su pluma… y sorteó problemas tan importantes como abandonar España dignamente tras el estallido de la Guerra Civil. En agosto de 1936 el matrimonio inicia un periplo en el que recorrerán Cuba, Estados Unidos, Buenos Aires y Puerto Rico, donde Zenobia trabajó como profesora en la Universidad de Río Piedras. En 1951 se somete a una operación de cáncer en Boston. En 1954 se instalan en Puerto Rico, porque Juan Ramón no soporta los EE. UU. Zenobia no sólo deja atrás una vida intelectualmente interesante, sino también la posibilidad de someterse a un buen tratamiento en caso de que reaparezca la enfermedad, cosa que ocurre.

Zenobia Camprubí está considerada como una de las primeras grandes feministas de España, miembro destacado del Lyceum Club Femenino junto a Victoria Kent, desde el que reivindicó constantemente una mayor presencia de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad. Entre sus muchas iniciativas de carácter humanitario, destacaron varias campañas a favor de los niños españoles víctimas de la Guerra Civil, realizadas desde su residencia en Nueva York.

De su actividad en el mundo de las letras, sobresalen las primeras traducciones al castellano de la obra de Rabrindranat Tagore y su constante difusión de la cultura y la lengua españolas, especialmente en los ambientes literarios de Estados Unidos, desde su puesto de profesora en la Universidad de Maryland.

Zenobia morirá el 28 de octubre de 1956, dos días después de que su esposo recibiera el Premio Nobel de Literatura.

Al recibirse en Moguer la noticia de muerte de Zenobia, el mismo día 28 de octubre, que era domingo, la corporación municipal celebró una sesión extraordinaria en la que se acordó en primer lugar nombrar Hija Adoptiva de Moguer a Zenobia Camprubí, solicitándose además al Ministerio de la Gobernación la autorización correspondiente para el nombre de Zenobia Camprubí a la calle de las Flores.

El entonces alcalde de Moguer, Juan de Gorostidi, cursó al poeta en la mañana del lunes 29 un telegrama con el texto "todo Moguer comparte tu dolor por el fallecimiento de Zenobia" y, ya por la tarde, la corporación volvió a reunirse acordándose, por un lado, la celebración de un solemne funeral que tendría lugar el 5 de noviembre y, por otro, suspender todos los festejos organizados en señal de júbilo por la concesión del Nobel a Juan Ramón.



Texto extraído de aquí

Hasta siempre, Mercedes

Mafalda









Celestina

CELESTINA.- Recibí, señor, tanta alteración de placer, que cualquiera que me viera me lo conociera en el rostro.

Ante el Silencio de Lispector


Si no hay valor, que no se entre. Que se espere el resto de la oscuridad frente al silencio. Con sólo los pies mojados por la espuma de algo que se extiende dentro de nosotros. Que se espere. Uno indisoluble por el otro. Uno al lado del otro. Dos cosas que no se ven en la oscuridad. Que se espere. No el fin del silencio, sino el bendito auxilio de un tercer elemento, la luz del alba.

Después nunca más se olvida. Inútil huir a otra ciudad. Pues cuando menos se espera se le puede reconocer —de repente. Al cruzar una calle en medio de las bocinas de los coches. Entre una y otra carcajada fantasmagórica. Después de una palabra dicha. A veces en el mismo corazón de la palabra. Los oídos se asombran, la mirada se desorbita. Desde entonces es fantasma.

Párrafo de Silencio, de Clarice Lispector

Foto de Inma Luna

sophie calle

Room with a view

Garras dos sentidos, de MÍSIA

marina abramovic

la vida y las fotos de marina

gwyneth paltrow es sylvia plath...

"horses" by PATTI SMITH (1976)

AUNG SAN SUU KYI, líder demócrata birmana

BIRMANIA: JUSTICIA CONTRA LA TIRANÍA


Ayer, Aung San Suu Kyi, la líder por la democracia birmana, fue cruelmente sentenciada a otro año y medio de arresto domiciliario bajo cargos falsos.

Esta injusta resolución es sólo la punta del iceberg de otros miles de crímenes perpetrados contra el pueblo birmano a manos de la junta militar. Durante los próximos dos meses, con los gobiernos de EE.UU. y del Reino Unido al mando de la Presidencia del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas, tenemos una valiosa oportunidad de conseguir el establecimiento de unacomisión internacional de investigación que pueda eventualmente llevar a la detención de los generales responsables.

Necesitamos de un verdadero movimiento global para presionar a EE.UU. y al Reino Unido a que actúen y convenzan a China para que no bloquee la iniciativa en el Consejo de Seguridad de la ONU.Firma la petición y la entregaremos en las Naciones Unidas con un cartel gigante.
A los gobiernos del Reino Unido y de los EE.UU., y al Consejo de Seguridad de Naciones Unidas:
Les exigimos que condenen la cruel sentencia a otro año y medio de detención de Aung San Suu Kyi y que tomen las medidas correspondientes en el Consejo de Seguridad de la ONU para establecer una Comisión de Investigación que permita el enjuiciamiento del régimen birmano por los crímenes cometidos contra la humanidad.

para firmar: AVAAZ.ORG el mundo en acción

CALAMITY JANE: Cartas a la hija (1877-1902)


Querida Janey,

a veces resulta imposible llevar conmigo el viejo album para escribir, así que encontrarás aquí y allá unas páginas sueltas. Mi tinta se ha helado tantas veces que está casi inservible. La quiero porque me la enviado Papá Jim. Estás a punto de convertirte en una niña grande, ahora ya casi tienes 6 años. Me parece ayer cuando encontre a tu Papá Jim y Mamá Helen y te entregué a ellos. Un día iré a verte. Me sentí tan mal cuando me enteré de la muerte de Helen. Estás destinada a no tener nunca una madre con la que vivir. Quiera Dios mantener a Mammy Ross contigo, querida.
Estoy ocupándome de un chiquillo. Su nombre es Jackie, tiene cinco años más que tú, su padre y su madre fueron muertos por los indios. Le encontré el día en que mataron a tu Padre. Le creía el mayor héroe de la tierra y lo vio cuando le dispararon. Es un buen chico y un día será alguien.
Los indios Sioux siguen dando molestias. Fui al campo después de la batalla de Custer y no quisiera volver a ver algo parecido. En una casa, que había sido destruida, había el esqueleto de un hombre que aparentemente se había escondido allí para escapar a los indios que buscaban venganza. Las squaw habían cortado las piernas y los brazos de los soldados muertos, después separaron las cabezas y arrancaron los ojos. Mira, Custer había molestado a un poblado indio, echando a las squaw y a los niños de su campamento, así que no se les puede condenar si han intentado vengarse a su manera. Tu tío Cy participó en aquella batalla, Janey. Le he encontrado hecho pedazos, la cabeza a un lado, las piernas y los brazos esparcidos alrededor. He cavado una tumba y he metido su pobre viejo cuerpo en la manta de mi silla y lo he enterrado. Nunca consigo pensar en él sin llorar. Buenas noches querida, hasta la próxima vez.

Calamity Jane. CARTAS A LA HIJA (1877 - 1902). Introducción de Katia Bagnoli. Ilustración de Charles M. Russell. Traducción de Joaquín Jordá. Editorial Anagrama, Barcelona, 1982.
Extraído del blog de DAVID GONZÁLEZ: Perdóname pero te amo. Thanx!!!

LAS FORMAS, de Sharon Olds


LAS FORMAS

Siempre tuve la sensación de que mi madre
moriría por nosotros, 
se lanzaría a un fuego
para sacarnos, el pelo incandescente como
un halo, se zambulliría en el agua, su cuerpo
blanco sucumbiendo y girando lentamente,
ese astronauta cuyo cable se corta
para
perderse
en la nada. Nos habría
protegido con su cuerpo, habría interpuesto
sus senos entre nuestro pecho y el cuchillo,
nos habría metido en el bolsillo del abrigo
lejos de las tormentas. En la tragedia, el animal
hembra habría muerto por nosotros,

pero en la vida tal y como era
tuvo que mirar
por ella.
Tuvo que hacer a los niños
lo que él dijera, tenía que
protegerse. En la guerra, habría
dado la vida por nosotros, te aseguro que sí,
y lo sé: soy una estudiosa de la guerra,
de hornos de gas, de asfixia, de cuchillos,
de ahogamientos, quemaduras, de todas las formas
en las que sufrí su amor.

Sharon Olds. LOS MUERTOS Y LOS VIVOS. Edición bilingüe. Traducción de J. J. Almagro Iglesias y Carlos Jiménez Arribas. Bartleby Editores, Madrid, 2006.

UTE LEMPER cantando a kurt weill

Sylvia's Death, un poema de ANNE SEXTON

'Autorretrato' de Sylvia Plath en 1951

'Autorretrato' de Sylvia Plath en 1951- UNIVERSIDAD DE INDIANA-HEREDEROS DE SYLVIA PLATH

O Sylvia, Sylvia, 

with a dead box of stones and spoons, 

with two children, two meteors 
wandering loose in a tiny playroom, 

with your mouth into the sheet, 
into the roofbeam, into the dumb prayer, 

(Sylvia, Sylvia 
where did you go 
after you wrote me 
from Devonshire 
about rasing potatoes 
and keeping bees?) 

what did you stand by, 
just how did you lie down into? 

Thief -- 
how did you crawl into, 

crawl down alone 
into the death I wanted so badly and for so long, 

the death we said we both outgrew, 
the one we wore on our skinny breasts, 

the one we talked of so often each time 
we downed three extra dry martinis in Boston, 

the death that talked of analysts and cures, 
the death that talked like brides with plots, 

the death we drank to, 
the motives and the quiet deed? 

(In Boston 
the dying 
ride in cabs, 
yes death again, 
that ride home 
with our boy.) 

O Sylvia, I remember the sleepy drummer 
who beat on our eyes with an old story, 

how we wanted to let him come 
like a sadist or a New York fairy 

to do his job, 
a necessity, a window in a wall or a crib, 

and since that time he waited 
under our heart, our cupboard, 

and I see now that we store him up 
year after year, old suicides 

and I know at the news of your death 
a terrible taste for it, like salt, 

(And me, 
me too. 
And now, Sylvia, 
you again 
with death again, 
that ride home 
with our boy.) 

And I say only 
with my arms stretched out into that stone place, 

what is your death 
but an old belonging, 

a mole that fell out 
of one of your poems? 

(O friend, 
while the moon's bad, 
and the king's gone, 
and the queen's at her wit's end 
the bar fly ought to sing!) 

O tiny mother, 
you too! 
O funny duchess! 
O blonde thing!


A Sylvia Plath

"Oh Sylvia, Sylvia, / con una caja muerta de cucharas y piedras, / con dos hijos, dos estrellas fugaces / errantes en el pequeño cuarto de juegos / con tu boca en la sábana, / en la viga del techo, en la necia oración, / ... / ¡Ladrona! / ¿Cómo te arrastraste dentro, / bajaste arrastrándote sola / al interior de la muerte que yo deseé tanto y durante tanto tiempo, / la muerte que las dos dijimos que estaba superada / la que llevábamos en nuestros pechos flacos, / de la que hablábamos tanto cada vez / que nos metíamos tres martinis de más en Boston, / la muerte que hablaba de psicoanálisis y remedios, / la muerte que hablaba como novias conspiradoras, / la muerte por la que bebíamos, / ¿las razones y luego el acto tranquilo? (...)" Fragmento inicial de La muerte de Sylvia, de Anne Sexton. Traducción de Julio Mas Alcaraz

Anne Sexton, en 1967, con un ejemplar de su libro 'Vive o muere'
Anne Sexton, en 1967, con un ejemplar de su libro 'Vive o muere'- AP

traducción y fotos extraídas de EL PAÍS

DOROTHEA LANGE & OLIVIA ARTHUR & JAMIE ISAIA & CRISTINA GARCÍA RODERO

El Museo Colecciones ICO dedicará, dentro de la sección oficial de PHotoEspaña 2009, una exposición a la prestigiosa fotógrafa americana llamada "Dorothea Lange. Los años decisivos", producida por la Fundación ICO y organizada por la propia Fundación y PHotoEspaña.
Olivia Arthur 2
Además Olivia Arthur a través de su lente nos muestra la vida cotidiana de las mujeres en Irán.
Obama biden
Jamie Isaia, nos ofrece sus instantáneas: moda, momentos y proceso creativo personal.
Cristina García Rodero
Y Cristina García Rodero habla del proyecto "La diosa de los ojos de agua" que llevó a cabo en Venezuela indagando en el sentido de los ritos.

entrevistas y + fotos en el blog de photo españa

WONDER WOMAN

Wonder Woman es miembro de una tribu ficticia de Amazonas, enviada al mundo de los hombres como embajadora de la paz. Entre las Amazonas es conocida como la Princesa Diana (hija de la reina Amazona Hipólita) pero en el mundo masculino toma la identidad secreta de Diana Prince. Sus poderes incluyen súper fuerza, rapidez, la capacidad de volar y la de comunicarse con animales. Es ducha en el combate cuerpo a cuerpo y en el "arte" de la estrategia militar.
by TERRY DODSON